（本活動於台中國立公共資訊圖書館舉行）
在六月，我們邀請了17歲的Youtuber「嬸嬸」，與公共電視《青春發言人》節目主持人參與「網紅世代：那些Youtuber教我的事」講座獲得熱烈的迴響。
12/16（日）我們再請到客家電視台金鐘兒少節目《小O事件簿》的製作與主持團隊，與清華大學幼教系辛靜婷老師，一同來分享節目企畫和製作的巧思，如何達成自詡「兒少專用的麥克風」的使命。在製作節目的過程中，又遇到了什麼挑戰和困難？
日前，在端午連假的第二天，媒觀與台中的拓凱教育基金會合作，第一次來到台中舉辦「媒觀講堂」講座。這次講座的主題希望從媒體素養教育「認識媒體」的核心關懷，聚焦在時下的YouTuber熱潮，邀請了兼具YouTuber 、魔術師、滑雪教練與自學中學生身分的「嬸嬸」沈聲瀚，與公視青少年新聞議題節目《青春發言人》主持人，同時也是台大學生會會長的林彥廷進行對談，希望藉此拆解將「網紅」YouTuber視為青少年 成長教育「危險因素」的既定印象。
據報載，台灣在去年由聖結石成為第一個頻道訂閱人數破百萬的YouTuber後，直到今年，頻道訂閱人數破百萬的台灣YouTuber已來到十五個。另一方面，YouTube的母公司Google除了透過YouTube創作者學院的數位學程，也積極於台灣以影像傳播見長的世新、政大等大專院校合作，可見除了YouTuber受關注度的日益增加，在產業的思考下，Google官方對於培養年輕影像創作人才的企圖也不言可喻。
從今年年初，台中惠文高中新聞社針對校內同學所做的簡單調查可以看到，超過七成的學生有定期追蹤「網紅」的習慣，而YouTube更是時下青少年主要使用的社群媒體。相對而言，調查中使用Facebook卻僅有百分之六。在「Facebook是老人在用的」的聲音下，這種用Facebook／不用Facebook的區別，儼然成為標示老人與年輕人的分界線。而媒介使用的差異，也反映在這場座談的兩位講者身上，平均年齡十九歲的講者，在一般的座談場合，的確並不多見。
不過在講座的開始，主持人林彥廷先從所謂「網紅」這個名詞的意義開啟了整場的話題，也為「YouTuber＝網紅＝年輕人的產物」這樣的等式畫上了一個問號。他以口中的「網紅發展史」：網上的文字創作到圖像、照片到今天網紅幾乎等於是YouTube上的影片創作者，回顧也區分了所謂「網紅」的發展階段。似乎在這樣的「歷史回顧」下，也帶出了不同世代之間的共同性。從這樣的角度思考，九把刀算得上是早期的網紅，而號稱「戰神」的朱宥勳，某種程度可以說是代表「Facebook世代」（姑且這樣說），這個仍以文字為主要傳播媒介的世代的網紅。
在上述的思考下，讓我們有更多的空間，平心討論YouTube上的這些影像創作者，而不是僅僅將YouTuber看成屬於年輕人的，天馬行空的「外星生物」。這也呼應了在座談之初，嬸嬸對他在YouTube上最初創作動機的回顧，其實只是來自於「儲存檔案的硬碟滿了」這樣平凡的原因。成為YouTuber的過程更是一種機緣巧合。當他開始在YouTube上傳自己變魔術的影片，YouTube的社群媒體特性，慢慢的讓他獲得許多人的回饋，這也漸漸加深了他持續創作影片的動力。
YouTube不只是創作舞台 更能互相啟發與影響
而無論是任何形式的創作者，在創作的質與量皆達到一定程度時，常須面對是否將創作視為職志的抉擇。而特別是對於即將從高中階段「畢業」，也已決定不再升學的嬸嬸來說，將來勢必會成為全職投入影片創作的YouTuber。嬸嬸提到，2016年參與YouTube創作者大會，認識了知名的YouTuber阿滴與滴妹，是他認知到拍影片這個興趣也可以當作自己謀生工作的起始點。成功的前例，無疑提供了參考的路徑，而這也說明了越來越多人投入YouTube創作的一大原因。
另一方面，YouTube的社群連結的特性，也讓這個平台不只是一個提供創作的舞台，平台上的知名創作者更是創作的學習、參考來源，如同嬸嬸在座談中提到，Youtube是什麼都找得到的地方，只要在上面打教學就找到很多東西。無論想要學拍攝、剪接或打光，搜尋一下就可以找到很多。覺得自己剛開始在創作時，剪接技術不夠，因此他就開始搜尋、慢慢學，不斷堆疊技能。
此外，不同類型的創作者間也能互相啟發與影響。嬸嬸提到，觀看國內外創作者的影片，會看到自己難以想像到的創意，並能突破自己的想像。而同時自己的影片似乎也能帶來一些啟發，例如他也有拍攝VLOG，嘗試以不放背景音樂進行，之後也有幾個剛起步的YouTuber會拍類似風格的影片TAG他，也讓他感受到自己喜歡的風格也具有影響力。
除了不同創作者間的相互參照，嬸嬸也提到，台灣在YouTuber界還是起步的階段，還是會有一些參考國外創意的東西。但持續發展下去，市場成熟之後就會慢慢發展出各式獨特的內容。
創作與獲益間尋找平衡 打造「遊樂場」怪出特色
嬸嬸將他的頻道喻為一座「遊樂場」，在這座遊樂場裡分享他喜歡、也認為能帶給他人樂趣的創作。因為自己很「怪」，選擇做很小眾的內容，有些影片可能無法讓人一看就接受，造就雖然頻道追蹤數有20萬人次，但每支影片的觀看人數卻未成正比的狀況。但他並不認為數字的高低就是對或錯，他希望打造這座遊樂園，讓想來玩的人就來玩。他也提到，國外很多上百上千萬訂閱的人，他們都是堅持怪到底，怪出自己的特色來。
然而現實層面也要考量的問題是：如何在創作與獲益之間尋找的平衡？畢業後若要以YouTuber為職業，在這方面就會有壓力，可能必須考慮到靠點閱數和業配來賺錢，對於他而言相當掙扎。像是面對熱門的主題，要跟風拍攝，還是堅持自己想拍的內容？不過目前他還是選擇堅持自己想拍的內容。
對以成為YouTuber為目標的人的建議
而不只是當前的創作者，「YouTuber」這個選項也出現在國內外也越來越多關於「兒少未來的理想職業」問卷調查結果上。師長們也許擔心這個職業是否穩定，對此，嬸嬸也建議，YouTuber是一個很新興的產業，沒有人知道未來會怎樣，所以要做全職的YouTuber真的要想清楚。而他的家人對他以YouTuber為職業持中立態度，同時他也會和家人討論，當YouTuber做不下去時，還有B計劃可以走，家人就不覺得有問題。
嬸嬸也提到，國、高中生把當YouTuber列為生涯規劃的方向沒問題，但真的要仔細規劃，很多人只想到可以拍影片，但沒有想到如何從那麼多創作者之中脫穎而出，這需要很多思考。他也提到，雖然他的東西觀看次數沒有主流的觀看次數多，但拍他喜歡的東西，他就覺得很好。但對於想要進入這個領域的人來說，模仿並不是可恥的事情，他一開始不知道要怎麼拍東西的時候，也是從模仿別人的東西，慢慢汰去不適合的，留下自己的東西。
