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《小O事件簿》進入最新一季，我們持續挖掘青少年相關的生活議題，讓他們在拍攝活動與團體談話中，覺察自己，同理他人，並將這份覺察與同理，透過節目傳遞給觀眾。在製播的過程中，我們始終謹記「這是一個製作給青少年的節目」，所以包含話題的選擇，論述深淺的拿捏，都經過企劃團隊反覆的拿捏。在視覺方面，我們也以逗趣詼諧的風格來包裝節目，搭配攝影棚宛如倉庫的秘密基地風格，目的都在邀請青少年觀眾，與我們一同坐下討論，思考。
節目製作極具世代性，從身體歧視的議題、虛擬線上遊戲與現實交友的關係乃至Cosplay，皆屬青少年最當代性的話題，且製作極其大膽地將主持棒交到青少年手上，毫無保留地讓他們自己來討論屬於自己的議題，提供青少年一個良好的發聲平台。節目內容架構扎實，從發問、實際體驗、分享、討論與總結，整體結構充滿辯證性，且適時地加入製作人的提問與小結，逐步幫助觀眾釐清，設計相當細膩。
孩子牙牙學語的模樣，是所有父母最鮮明的親子時光，而我們客家人有一個詞，生動描述了這個過程：「學嘴學鼻」。 《學學嘴學學鼻》，就是從這四個字延伸而來的創意，節目塑造了兩位默劇小丑，逆向操作了大人教孩子的邏輯，反過來用畫面外的孩子，一字一句教小丑說客語，小丑則會搭配幽默逗趣的肢體語言，呈現每集要學習的關鍵字。什麼關鍵字呢？這就是節目的另一大亮點：用客語唱的世界名曲！
這是一個創新且難得的幼兒節目，精準掌握幼兒發展原理。結合童謠與默劇的節目形式，透過肢體語言和節奏引導學齡前的孩童理解內容，而非完全依賴語言本身，這樣的形式藉由純粹的視聽吸引孩童的興趣，促進其學習與記憶。小丑與孩子之間的互動自然有趣，開場與結尾的呼應也非常巧妙。簡單明瞭的形式背後，隱含著製作夥伴對兒童心理發展的深刻理解與巧妙設計，充分展現了孩子天真活潑的特質。
《客客客棧之嗨客任務》以臺灣原創 IP —黑啤與啤下組織作為故事主角，結合武俠風格的視覺主題與冒險故事元素，為兒童和青少年打造一系列最不一樣的歷史課！《客客客棧之嗨客任務》，我們要更進一步的來聊聊「臺灣客家的生活面」，從包含食物、音樂、宗教等各個主題切入，究竟百年前來到臺灣的客家族群，在多元分陳的社會中，經歷了什麼樣的故事？這些看似傳統的文化元素，在今天的社會又以什麼樣的方式被保存、或者融入社會呢？
5個人氣IP，帶領兒少們進入各式各樣的客家議題，精簡、明快，用年輕人的語言跟剪輯形式，輕鬆易懂地和我們討論生活及歷史的題材，讓人不知不覺就獲取知識。在這個短影音當道的時代，節目確實能抓住觀眾的收視習慣，極短的篇幅塞入了大量的歷史文化是台灣Bar系列的特點，為了精煉重點、強化視覺記憶，動畫內容之設計生動且風趣，另人不免看了一次又想複點，掌握了短篇最吸睛的效果，進而拉近兒少們的學習意願。
一個搞砸歌唱比賽的妥瑞男孩，遇上了一個落魄的舞台車歌手，一起搭著舞台車展開一段轉大人之旅，尋找屬於他們的音樂奇蹟。劇情探討校園現象、青少年煩惱、家庭與同儕壓力等問題，試著帶領觀影者沉浸其中，與角色共同追尋人生中那個曾經擁有的盼望。除卻光鮮亮麗的角色，沒有錯綜複雜的敘事軸線，本片以反映寫實為概念，強調生活細節的著墨，捕捉人物細膩情感交疊，加上電影主題曲推波助瀾，營造鹹魚翻身的正向感受。
導演以蒼蠅的干擾表現妥瑞氏症的發病狀態，生動地體現主角佑恩發病時的精神樣貌。本片將感受至實體、情緒到視覺的語境設計相當精準，藉此突顯生理差異引起的同儕歧視等社會問題。整體戲劇結構之安排紮實，角色的轉變弧線清晰。這部電影通過細膩的鏡頭語言，呈現了角色內心世界的複雜性，演員的精湛表演更是將情感表露無遺。電影的主題曲由范逸臣深情演繹，扣人心弦。這是一部真摯動人、貼近人心的電影，特別適合青少年觀賞，具備啟發性和深刻的思考價值。電影結尾處，佑恩終於站上舞台克服恐懼，令人動容！
《拉拉雜雜有土伯-拾光屋大冒險》的故事圍繞著一位小學3年級的學生金吉吉，他為了完成觀察日記作業，無意中發現了一個古怪的書店—「拾光屋」，因此偷偷潛入書店，觀察書店老闆有土伯，作為觀察日記的題材。節目希望讓孩子們認識客家地方的經典與故事，更能將故事中所傳達的品格與美德潛移默化到日常生活中。
動畫透過科學的視角解釋自然現象，結合跨領域的學習，讓孩子們在探索客家地方經典與傳說的過程中，激發新鮮感與好奇心，進而產生深入探究的動力。節目充滿童趣，角色設計活潑有趣，故事對白輕鬆且富有感染力。透過有趣的動畫，向兒少介紹神話典故與歷史文化，每集的長度掌握得恰到好處，短短的篇幅卻意義深遠，角色金吉吉每每參與的奇境、解套問題，為兒少的正向楷模，寓教於樂。
吉光，是古代傳說中的神獸，「吉光片羽」原指神獸的一小塊皮毛，這句話被後世引喻為殘存的珍貴寶物。我們以《巷弄裡的吉光片羽》作為節目名稱，要傳達的是：我們相信「紀錄片的對話」，其力量讓我們看見平凡卻也不凡的議題與故事，淬鍊出紀錄片背後珍貴的精神與思想，撿拾起有如吉光片羽般珍貴的寶物。
節目的結構設計完整，先從紀錄片的角度凝視社會議題，再透過對話反映青少年針對議題的想法與態度，進而透由專家、學者與心理師深入分析和釐清問題，幫助議題者反思與成長。此次這個系列的節目探討個人與身體之間的關係，從外貌與身體的差異乃至容貌焦慮，試圖消彌社會歧視，提醒大家基因與身體的差異不應成為被歧視的理由。
新一季的《收成ê彼一工》有點一樣又不太一樣！前兩季中，發現幫忙家裡又能說台語的孩子不只在農村，於是擴大收成的範圍，且收成不僅只是農業採收的意思，舉凡付出努力而獲得的，都算是收成！期望在節目中看到孩子、家庭、社區、產業，與交織而成的共同生活，並以母語（台語）為文化的載體，期能更貼近土地，呈現出孩子的特質與台灣的美好。
以兒少的日常生活為節目題材，紀錄兒少與家人間的情感互動，並介紹各地或少見的台語發音，題材佳。主持人和兒少的互動真誠、實在，像認識許久的朋友，也正因為這份真誠，讓我們得以看見兒少更原真的模樣。孩子用母語主述家庭的生活，更能顯現出那份連結情感的互動和溫度，相較於現代人相對疏離的氛圍，說阿公阿嬤的語言與孩子表達的自主性也讓節目有滿滿的人情味。期待能聽到更多小主人的心情分享和收穫。
《敢動應援團》是2023年於公視頻道推出首檔運動紀實節目，節目製作企畫初衷為拍攝青少年運動員在運動的過程中為了追求理想與目標努力不懈的故事；看到青少年運動員，在過程中的努力與低潮，找來體壇上的超級神隊友，透過前輩們的經驗分享，同場較勁，希望幫助青少年運動員在追求目標這條路上不孤單。
議題新穎，節目並非一如既往地闡揚年輕人逐夢的偉大與不凡，相反地從最平凡的運動青年之觀點分享從事運動的喜樂與挫折，這樣的切角是更靠近大眾的，更棒的是找來專業人士分享運動的專業態度是什麼，引導青少年踏實地看見眼前的路，反思自己是否逐夢踏實，最後的團體晤談收尾得宜，透由分享與回饋進行高層次的學習，製作相當用心。
《喔走！48小時》是臺灣少數「以兒童為主導」的實境節目，主要是讓孩子親近大自然，對抗因著手機、電視、電腦所產生的「大自然缺失症」 (nature-deficit disorder)，不僅讓孩子體會更廣闊的天地，更是透過多樣化的任務，培養創造力、解決問題的能力，以及社交技能等。本節目涵蓋了各個方面的學習和發展，從探險到解謎，手作到實踐，有時是團隊合作、有時需要彼此競爭，在完成任務的過程中，充分運用各種感官功能，整個節目的製作與呈現，為孩子營造出最棒的學習模式。
本節目的價值不僅在於兒少參與了騎馬、滑舟、農作、烹飪與陌生詢問等挑戰，他們時而在團隊中互助合作，時而又得回到個人與他人的競爭關係，然而，更具價值的是反思時刻，每當兒少分享自我內在感受、同理他人的回饋時，這些瞬間往往比完成任務更令人動容與精彩。
節目中，我們運用流傳民間許久的「虎姑婆」為主角，透過這個角色串連音樂並解決藏在孩子心中最深的恐懼。節目中邀請8位資深歌手，改編8首傳唱許久、大家耳熟能詳的經典歌曲，帶領孩子了解恐懼、克服恐懼。在製作過程中，從孩子的反應深刻感受到音樂對於孩子學習與成長的重要性，我們希望能夠讓台灣的孩子與台灣的歌手及流行音樂做最深的連結與互動。
節目以情緒覺察、情緒表達與情緒調整為情緒管理的核心概念，幫助孩子們獲得支持、放鬆並分散注意力，進而透過問題解決和其他藝人協助的方式來應對生活中的挑戰。因此，現場的小朋友們將陶晶瑩視為自己的朋友，毫無保留地敞開心扉，透過角色扮演和輕鬆的聊天來緩解氣氛。每集節目還會以動畫形式呈現與主題相關的歌曲，既溫馨又充滿想像力，這樣充滿溫暖的情緒教育節目實屬難得。歌曲好聽、動畫可愛，亦能抓住兒少TA的眼球，會想一集一集地看下去。
