《校園歌喉戰》、《超級星光大道》的成功，讓音樂競賽類的節目再度發燒。從早期的《五燈獎》到現在的《超級星光大道」，競賽類音樂節目一向是最受歡迎的內容之一，然而音樂的喜好因人而異，在大家津津樂道談論著這週比賽結果的同時，也有不少樂迷族群渴望在電視上看到更多不一樣的內容。根據台灣媒體觀察教育基金會志工讀書會的調查顯示，除了音樂競賽類的節目一枝獨秀之外，其他純音樂類型的節目多半難以為繼，往往只做了一兩季便停播，停播後則是在冷門或墊檔時段重複播出舊的節目內容，許多忠實樂迷在節目停播後仍會上網留言表示遺憾，表達自己對節目的熱愛，或是希望製作單位重新考慮規劃新一季的節目。這類的節目，往往針對特定樂迷族群規劃節目內容，每集呈現不同主題，也正因為如此，在收視率上的表現並不搶眼；此外，由於節目重點在於音樂的呈現，所以話題性不高，就媒體效果上也難以吸引大眾的目光。

對節目製作單位而言，收視率當然是重要的考量，但在評估節目效益時，是否能先將傳統的收視率概念擺在一旁，另外以「收視質」的概念來進行？以播放霹靂布袋戲原聲帶的音樂節目《音樂大霹靂》為例，收視的觀眾涉入感深，忠誠度高，對於節目也有高度認同，在收視質上遠勝於一般綜藝類的音樂節目。廣告效果上，這類的節目也可以精準鎖定特定族群，佔有特殊的「廣告質」優勢。

台灣的音樂品味分佈其實相當多元，但在目前媒體內容的呈現上，大部分仍是針對青少年打造的流行音樂，廣大而多元的音樂人口，被化約為單一的年輕形象（最ㄏㄤ的藝人搭配時下最IN的曲風）。我們看不見民謠、搖滾、爵士、金屬、台語經典、動漫卅同人等類型的音樂節目，並不代表這些族群或這樣的品味不存在；曝光率最高的音樂，也不見得就人見人愛。台灣的音樂節目內容，整體而言依然不夠多元；而在收視效益評估仍以傳統收視率作為標準的電視製作環境下，有心製作不同類型節目的企劃人員也難以發揮專業，這些都是閃耀星光沒照到的崎嶇蹊徑。

（本文作者鄭凱同為本會研究與教育推廣部主任）